前言
扬州玉雕艺术精妙绝伦，既是我国数千年来积淀下来的美玉文化的载体，是富有民族色彩、地域风情的典型代表。
扬州玉雕历经几千年的发展和演化，已是中国最大的雕刻艺术门类之一，扬州更是世界上最大的翡翠生产基地之一。
扬州玉雕手工摆件
扬州玉的起源与发展
扬州的玉器有很长的历史，在高邮隆起地区，还发现了一些新石器晚期的玉璜和玉筒等器皿。而在古代典籍《书经·禹贡篇》中，关于扬州蜀冈地区有关于玉璧、玉琼等生产用具的记载。
扬州的雕刻可以上溯到四千多年以前，到了清代乾隆帝时期，玉器工艺发展至鼎盛时期，也是我国玉器行业发展的重要时期。
玉器
扬州天山1号墓葬中的“玉蝉”与“玉璧”，其雕刻技术已经发展到阴刻与平凸的程度，而《白玉蝉》中的“汉八雕”更是这一时期的最高水平。
随着“大运河”的开通，扬州地区的经济与雕刻艺术得到了极大的发展，尤其是鉴真先生由扬州迁往日本，使我国的玉刻艺术与国外的艺术交流得以展开。
大运河
扬州的玉雕在宋朝逐渐走向大规模展览，形成了以炉瓶、花鸟为主的典型种类，并形成了以《玲珑玉塔》为典型的镂空雕刻、锁链为特征的独特工艺，并由此形成了“山子雕”的雕刻手法。
到了清朝，扬州的玉雕发展到了鼎盛阶段，两淮盐政在扬州建立了一批御用玉雕厂，这些御用玉雕品种繁多，善于雕刻大型的御用玉雕，同时还融合了书法和美术，雕刻的内容丰富，其中《大禹治水图》就是典型的御用玉雕。
玉雕“大禹治水”
近代以来，扬州玉雕又重新焕发生机，在国内已形成了一个主导区域，并形成了一个以《宝塔炉》、《五行塔》、《聚珍图》、《百寿如意》、《大千佛国图》、为代表的经典雕刻作品。
目前，“扬州玉刻”已被列为“第一批国家级非遗项目”，“扬州玉刻”还承担着北京奥运金牌的制作任务，这又一次证明了“扬州玉刻”的精湛技术。
扬州玉刻
扬州玉雕的特色技艺
虽说扬州玉雕刻的工艺主要包括选料、设计、琢磨、打磨等四个步骤，但是其精湛的工艺水平，离不开对工艺的严格精细的要求。
比如以新疆的和田玉为主，要根据材料的不同而进行不同的设计，要注意“巧色”，也就是化瑕为瑜，巧用俏色，利用玉料本身的颜色，对其进行合理的设计。
首先是粗磨，然后是细磨，也就是先将一个平坦的图形雕刻出来。
二次设计之后，按照图纸将被切割出来的平面图形雕刻为三维图形，然后进行精细的雕刻成型，还需要用滚筒将其打磨光滑，然后清洗并上油。
在这些雕刻技术中，以扬州玉雕历史上所形成的线雕、浮雕、圆雕、凹雕为特色，以“山子雕”、“链子活”为最能反映扬州玉雕技术水准，将“扬州工”的精妙表现得淋漓尽致。
“山子雕”是扬州玉雕中最有名的一种，它主要是以山水人物为主题，比如人物故事、诗词典故等，其中蕴含着一种精神寄托的意境，在制作的时候，可以选择一些小的玉石，保持它们圆润的蛋形，根据它们的形状、色泽，设计出一张图纸，让它们与玉石完美的融合在一起。
再按照“丈山尺树、寸马分人”的法则，运用浮雕、圆雕和镂空雕手法，除了表面雕成参差三维造型外，主要是向玉石内部挖空透雕，使山水树石、亭台楼阁、花草飞禽、人物动态等形象，在同一画面中构成远、近景交替变化的空间层次。
扬州玉雕
它的构图严谨，层次分明，透视准确，栩栩如生，而且在制作过程中，它还需要去除杂质，巧妙地利用颜色。这是一种将材料、主题和工艺完美结合的摆件。
《大禹治水图》是清代巨石雕刻制而成，重量达万斤，耗时六年，构图雄伟，气势恢宏，与清代的《秋山行旅图》、《会昌九老图》等同为“玉中之皇”。
会昌九老图玉雕
当代扬州玉山石雕大师顾永骏、薛春梅《大江东去》、《聚珍图》、《汉柏图》、《潮音洞》，无不显示出“山子雕”别具一格的艺术风采。
链子活
链子活指玉器中的链条，是一种配合圆雕、镂雕玉器的精美装饰艺术。从玉石穿孔到玉环再到套环，其发展过程可谓源远流长，至宋朝已趋于完善。这是一种“既难又险”的装饰，用来装饰在炉，瓶，灯，塔，壶等器皿上。这是一种精巧，圆润，精细，整齐的扬州玉石雕刻艺术。
扬州玉雕 链子活
环环相扣的链子与玉器同为一体，先雕环链，雕后翻上去挂起来，再雕主体玉器。
链子有单链、双链、多链之分，要想拥有这么多的环链，需要对其进行仔细的设计，并且还拥有精湛的雕刻工艺。
这样才能让每一个环扣都变得厚薄均匀、大小一致、平整规矩，让其成为主体玉器的一部分，从而拥有更强的艺术感染力。
环链
在制造过程中，需要进行繁琐的操作，在出现问题时，要根据自己的经验进行纠正，在对主体形态进行的设计上要有一定的技巧。
在环链效果上要精致优美，这样才能发挥出小中见大、静中有动、烘托呼应的效果。其代表作有：单链《夜游赤壁链壶》，双链《内链薄胎双瓶》，多链《五行塔》。
五行塔
当代扬州著名的玉石雕刻大师江春源，以及其他一些其他雕刻精品，如花环、链环等。
其中又以《五行塔》的“锁喉”最为出神入化，40条翡翠项链由将近一千个圆圈构成，将塔身与五塔相连，并与七阶八角形的八角形主体、四塔形主体相互呼应，展现出链子活艺术的精湛、别具一格。
玉石雕刻大师江春源
扬州玉雕的艺术特征
扬州玉雕因其特殊的地理位置和技艺，其工艺区别于其他流派，兼有“南秀北雄”的特点，链子活充分体现了雕工的秀巧典雅，山子雕则充分体现了格局的雄壮开阔。
扬州玉雕的品种丰富，题材层出不穷。
扬州玉雕
种类包括花卉链条瓶、玉白菜等摆件、山子雕、屏风、插牌等陈列品、子冈牌、首饰等装饰品、仿古器 、把玩件等收藏品、文房用品等杂件等。
在主题上，有吉祥的图案，也有诗词歌赋。
其中，以《四海升平》、《嫦娥奔月》为代表的是真实的生活，《渔家乐》、《大丰收》为代表的是真实的生活，其主题有炉瓶、花卉、雀兽、人物和山水等。
其中花型最是鲜明，花型与叶型之间的天然错落，疏而不散，方圆而圆，其美丽扑鼻而来，经常被用作扬州有名的花型花冠。
玉雕大丰收
在与之相映衬的同时，还配上了一些飞禽走兽的点缀，通过飞禽走兽的鸣叫，抓爪的精细雕琢，让整体显得活灵活现，富有生气。
比如《螳螂白菜》中，大白菜的肉质细嫩，叶子舒展自然，筋脉分明，这只螳螂以虚代实，以动代静，将“扬州玉雕”的艺术表现发挥得淋漓尽致。
因材施艺物尽其用，这是扬州玉雕最大的特色，它在挑选玉石之后，在进行造型的时候，要巧妙地运用颜色材料，最大限度地发挥它的自然效果。
玉雕螳螂白菜
巧妙运用皮色，就是要以翡翠本身的形状、材质、色彩等为基础，并对其进行整体的设计，在雕刻的时候，会出现一些裂纹，这样才能最大程度的保持翡翠的去杂质。
比如《秋山行旅图》，白玉杂着淡黄斑点，整个山峰都像是被劈开了一道口子，这幅画被精心地描绘了一幅秋高气爽的森林美景，通过爬山来发挥自己的优势和优势，将翡翠的材质和主题融合在一起，而“花哨”则是指将翡翠自身的各种色彩融合在一起。
玉雕秋山行旅图
将其中突出的色彩雕刻在画面的中心，从而达到“画龙点睛”的效果。
一般主色作底、兼做俏色，如用“三色翡翠”制的《龙凤呈祥》，白玉底色做了龙凤，红色做了龙蟠彩球，绿色做了凤催凰丹，自然巧妙、形象生动。
与大部分的传统技艺相同，扬州玉雕还将中国画、艺术雕刻等艺术形式融入其中，在大型的作品中，着重于展现具有故事情节和意境的艺术景象。
龙凤呈祥玉雕
这是一种具有画龙点睛之笔的艺术，它的画技需要设计师具备高超的造型技巧，才能够精确地描绘出人物的图像，并将其呈现出来。
同时，还要具备一定的文艺素养和创作能力。如善子刻《会昌九老图》是根据宋朝著名画师李公麟所著的一幅名画而创作的。
扬州的雕刻艺术具有浓厚的民族性和地域性。
其中，以《圆明园塔》、《碧玉宫灯》等带有传统象征性的器皿、鼎彝、宝塔和宫灯等作为主要的民族性表演形式，是最具代表性的。
圆明园塔玉雕
以《天女散花》、《天仙配》等作品为例，作品中的“龙盘玉树”、“鳞虎凤羽”等为主要的民族图案，以“大白菜”、“玉蝉”等作为独特的文化符号。
在造型上，除了造型庄重，雕工精巧，胎体扁平之外，还引进了扬州当地的风景名胜，文人墨客的思想内涵，还有当地特有的雕花技艺等等。
《二十四桥》、《文昌阁》、《山水》等，都是文人画中的代表人物，像扬州画中的代表人物，都是运用了简单的笔触，抒发感情像石涛的山水，像金农的梅树，像扬州的牙雕、竹雕、瓷雕，都是以浅刻为主。
文化价值
在几千年的历史长河中，玉作为一种具有丰富文化内涵的器物，是中国传统哲理与生活理念的载体。作为一种优秀的传统文化，玉器文化伴随着经济和社会的发展而发生了改变，由原始时期的“神玉文化”转变为具有驱邪镇恶、驱除厄运的吉祥之物。
二十四桥玉雕
从礼器、再到权势、地位的象征，以及封建时代的“德玉文化”，君子把自己的美德比作玉石，并赋予自己的道德意蕴，是一种崇高的人格形象。
尽管玉器从生产工具、礼器、玉玺变成了装饰品、陈设品、把玩件，但它仍然具有了商品的性质和经济价值。
这就是扬州玉雕艺术的价值之处，扬州玉雕艺术艺术的艺术价值，有三个方面：
第一，它的艺术意义，比如“摆财”，玉蝉代表纯洁，玉瓶代表着和平，白鹤代表着长寿。
玉蝉
二是装饰品与收藏品的流行，佩玉一直以来都象征着高贵高贵的气质，而这些摆件的设计，更是赋予了它绘画、诗词等文化内涵，再加上精致的雕刻工艺，使得它的文化与经济都得到了极大的提高。
三是扬州玉雕应该由简单的手工艺品，向传统的绘画，雕塑，印章，书法，西画，以及各种民间美术，在保持传统“精工细作”优点的前提下，使之成为具有艺术性的手工艺品，或者表现形式的手工艺品，这是一种对民间美术的继承与发展的一种新观念。
玉白菜
扬州文化源远流长，人文荟萃，造就了扬州玉雕刻的独特技艺。
在今天，我们既要传承扬州玉雕刻的优良特性，又要进一步发掘它的人文意蕴与表达延伸。在当今时代，不断创新，开拓市场，再创“扬州玉雕甲天下”的辉煌。
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